Zone de Texte:     
Pittura ad olio precisa
Zone de Texte: Un po' di teoria
 

L'etimologia ci dice che questa parola "pittura" deriva dal latino pictura, da pictum, supin pingère, pittura. Troviamo così in Vallone, strato, bridger; in Borgogna, dimensioni; in provenzale, pintura, pictura, penchura ; in spagnolo, peintura e in italiano, pintura, pittura.
Nicolas POUSSIN scrisse in una Lettera, il 7 marzo 1665, sulla pittura: imitazione fatta con linee e colori, su una superficie piana, di tutto ciò che si vede sotto il sole; la sua fine è delizia...
Montesquieu lo definì così: "La pittura è una delle arti liberali; ha tre parti: l'invenzione, il colore e il design. Nella pittura, ci piace un paesaggio migliore del piano del giardino più bello del mondo; è che la pittura porta la natura solo dove è bella, dove la vista può essere portata in lontananza e in tutta la sua estensione, dove è varia, dove può essere vista con piacere ..."
Esistono diverse forme di pittura:
· la pittura ad affresco è fatta contro pareti e volte appena rivestite con una malta di calce e sabbia.
·  - pittura a tempera, pittura che si fa sulle pareti, o su legno, o su tela.
· - pittura ad olio, è fatto su tutti i tipi di materiali. I colori sono grigliati con olio di noci o olio di semi di lino. Dipingere su vetro, come dipingere vetrate. Pittura su porcellana.
· - la verniciatura a smalto, viene eseguita su metalli e sulla terra, con smalti cotti e rifusi. Pittura piatta, si diceva, nel Medioevo, di ciò che veniva dipinto su parete, su cornice o su tela, in contrapposizione alla vernice applicata sulla gobba rotonda.
· Chi non conosce l'espressione colloquiale: questo è fatto come un dipinto, per qualificare una cosa ben fatta, un'opera eseguita con cura?
· Poeticamente, designa i colori naturali diffusi in natura: Sapere chi dà ai fiori questo tipo di pittura (RÉGNIER, in Rapin). Egli [Dio] dà ai fiori la loro gentile pittura...
· Nella pittura, è anche una locuzione avverbiale che significa: In apparenza, senza realtà. Ad esempio, Balzac ha detto: << Parlo di questo affetto nella pittura che è spesso una falsa rappresentazione dell'anima ... >>.
· Un'altra citazione di Corneille: <<Poiché il re vuole essere re solo nella pittura... >>.
· Molière ha detto: <<Un duello mette le persone in una brutta posizione, e il nostro re non è un monarca nella pittura ... >>
· Sappiamo anche: non vorrei esserci, vedermi lì, anche nella pittura, si dice di un luogo, di una situazione per la quale si avrebbe una forte ripugnanza.
· Se odiamo qualcuno o qualcosa al punto che non possiamo subire la rappresentazione, diciamo anche: Non essere in grado di vederlo nella pittura
 
Impressionismo, cubismo, Bauhaus, astrazione, op art, pop art, minimal art, arte concettuale sono tutte fasi che hanno portato a una costellazione teorica e pratica molto diversa.
La pittura ha sempre risposto a due richiami ben distinti: la decorazione di monumenti e abitazioni da un lato, e la delizia del dilettante dall'altro. Nella sua funzione decorativa, compete con altre arti bidimensionali, vetrate o arazzi, e prevale su di esse per la sua capacità di coprire rapidamente vaste aree, e questo senza costi eccessivi, che non è il caso del mosaico, arte che è spesso attaccata ad esso. La sua funzione di delizia presuppone l'esistenza di una clientela colta e ricca, capace di ordinare o acquistare quadri "mobili".
L'amante della pittura, nel 20 ° secolo, è profondamente convinto che la qualità di un dipinto sia indipendente dal suo soggetto. Ma è un'idea che solo di recente è diventata accreditata, dopo un conflitto che ha occupato gran parte del 19 ° secolo. Fino al tempo di Manet, una dottrina completamente opposta, elaborata già nel Rinascimento, regnava quasi senza discussione, il che poneva la pittura di storia al di sopra di altri generi.
La pittura è il risultato dell'azione della pittura, applicando colori su una superficie. È lo strato di colore che copre una superficie o un oggetto. È ancora il materiale utilizzato per dipingere (acquerelli, olio ...)
Il ruolo dell'artista, di fronte all'opera, consiste nel selezionare, scegliere determinati elementi al fine di plasmare l'oggetto artistico, per dargli una dimensione personale che contribuisca alla sua singolarità.
Le caratteristiche generali e particolari di ogni oggetto dipendono dal materiale e dalle condizioni tecniche di produzione: i materiali disponibili e accessibili, l'organizzazione delle forme sulla superficie, l'aspetto dei tasti e degli effetti prodotti, il rapporto tra colore e grafica, ecc. La pittura, prima di raffigurare oggetti, è caratterizzata da una superficie piana ricoperta di colori assemblati in un certo ordine.
Al fine di comprendere meglio i rispettivi vantaggi e vincoli di ogni tecnica, si distinguono tre elementi fondamentali: il soggettivo (il supporto della vernice), i pigmenti colorati il mezzo (*), un liquido la cui azione mira a diluire e fissare i pigmenti macinati sul soggetto.
*) Medium: Questa parola ha molti significati: in termini colloquiali, è un mezzo di accomodamento: cercare, trovare un mezzo in un'azienda. In termini di musica, si dice dei suoni della voce che tengono il mezzo tra il basso e l'alto. È anche detto nella voce dell'oratore. Questo è un altro argomento che è stato proposto contro una tesi. Il presidente della Sorbona ha aperto la tesi con tre mezzi. È anche una persona che afferma di servire da intermediario tra i suoi simili e gli spiriti dei morti o degli altri. Questa parola può assumere un mezzo tecnico che funge da supporto per un media. Infine, in termini di vernice, una preparazione liquida o pastosa a base di resine e oli, che viene aggiunta ai colori già schiacciati. È in questo senso che ci interessa: è un additivo da verniciare (vedi la sezione sugli additivi).
Inoltre, nella maggior parte dei casi, un rivestimento isola il soggetto dallo strato pittorico (protezione essenziale per la tela che verrebbe "denaturata" dall'olio di lino, legando la vernice all'olio). Dopo la verniciatura, di solito viene applicata una vernice che protegge lo strato pittorico dall'inquinamento atmosferico e dai graffi, migliorando così la stabilità dei colori e la sua resistenza.
La produzione di questi elementi è spesso complessa, le formule dipendono dalle officine che le mantengono segrete e le modificano costantemente, in base agli effetti desiderati. Nel caso della pittura antica, la nostra conoscenza è dovuta, in gran parte, al lavoro dei restauratori che analizzano i dipinti in laboratorio.
Il risultato finale di un dipinto dipende anche dagli strumenti che vengono utilizzati per applicare il colore alla superficie: da pennelli, pennelli, coltelli, spray di ogni tipo e dimensione agli strumenti più inaspettati, come il corpo umano o le macchine a priori destinate ad un altro uso.
Esistono generalmente due gruppi principali di tecniche: vernici a base d'acqua, note come "tempera" (*) e vernici a base di olio. C'è un caso molto particolare di pittura sul muro, chiamato "affresco".
*) Tempera: tempera si riferisce ad un processo di verniciatura consistente nell'allentamento dei pigmenti in polvere in acqua con l'aggiunta di un legante come il tuorlo d'uovo. I colori traslucidi della tempera lo rendono apprezzato. Nell'antico Egitto veniva usato un processo simile. La tempera del tuorlo d'uovo divenne la tecnica più utilizzata per dipingere la pittura in Europa dal tardo Medioevo al primo Rinascimento. Questo processo è stato gradualmente abbandonato a favore della pittura ad olio dalla fine del 15 ° secolo ai giorni nostri. Si dice che dipinga con tempera o tempera.
Breve storia sulla pittura
La pittura è iniziata con le prime organizzazioni sociali dell'uomo. L'azione di depositare i colori su una superficie stabile, e di intervenire nella distribuzione di questi colori, ha segnato la nascita del fenomeno artistico. Le società preistoriche usavano argille di diversi colori, cenere ossea, pigmenti vegetali associati all'acqua e al grasso.
Nell'antichità si svilupparono tecniche pittoriche, le pratiche furono gradualmente codificate per dare vita alla storia della pittura da cui dipendiamo ancora oggi.
Le antiche società del Mediterraneo conoscevano e praticavano la tempera. È stata utilizzata anche la cera, che impedisce lo sgretolamento dello strato pittorico. I pigmenti erano più spesso di origine minerale; per ottenere diverse tonalità, sono stati riscaldati più o meno, ridotti in polvere prima della miscelazione.
La maggior parte dei dipinti conservati di questo periodo sono murales, ma è stato anche praticato su oggetti rimovibili come tessuti, mobili, vasi, papiri e, più tardi, intorno al 7 ° secolo, su pergamene. È anche noto che, fin dall'antichità greca, le sculture e le facciate dei monumenti più importanti sono state spesso dipinte.
Nel Medioevo, le tecniche degli antichi furono perfezionate e adattate. Nel caso dei murales, a seconda della natura dei pigmenti, le due tecniche erano spesso combinate: secco e affresco.
La verniciatura su pannelli di legno rimovibili ha gradualmente incontrato un maggiore successo. Ha anche permesso una maggiore circolazione delle opere, e quindi la possibilità, per gli artisti, di arricchirsi con le esperienze degli altri.
In alcuni casi, la foglia d'oro è stata giustapposta a strati colorati, che hanno aumentato il valore dell'oggetto e aumentato il prestigio delle figure raffigurate.
Tempera rimase la pratica dominante nella pittura su tavola fino alla fine del 16 ° secolo. L'acqua o la colla potevano essere utilizzate come unici mezzi, ma la vernice non era molto resistente e molto sensibile alle variazioni igrometriche. Spesso si preferiva aggiungere l'uovo. Il giallo permette l'emulsione (con olio e aceto) e il bianco, insolubile all'acqua, dona lucentezza ai colori. Le ricette sono molto numerose. Il bianco, insolubile all'acqua, dona lucentezza ai colori. Le ricette sono molto numerose.
È possibile aggiungere cera d'api, calce, amido, caseina o qualsiasi altro tipo di sostanza. Sui pannelli di legno, si è spesso costretti a utilizzare un rivestimento chiamato gessoduro (parola italiana che significa: intonaco duro) composto da intonaco mescolato con colla.
I colori della tempera sono piuttosto opachi, perdono il loro tono in breve tempo. A poco a poco, il numero di pigmenti utilizzati è aumentato considerevolmente. Sono di origine minerale (terra naturale o bruciata, pietre) o animale (residui animali). Prima di incorporarli nel mezzo, è necessario macinarli a lungo.
L'acquerello, usato fin dal Rinascimento, è un caso speciale. È una tempera molto leggera, applicata alla carta, e in cui usiamo molto le sovrapposizioni di strati di diversi colori e diverse densità. L'acquerello in particolare permetteva agli artisti di comporre il loro dipinto usando la riserva che consisteva nel lasciare vuote alcune superfici di carta.
Gouache è una tempera più spessa e pastosa. Questa è la tecnica tradizionale dei manoscritti antichi, a cui è stata aggiunta una sostanza che impedisce la fermentazione.
Il pastello, che fu un grande successo nel 18 ° secolo, combina i materiali del design (carbone, sanguigno, gesso, ecc.) che, dopo essere stati ridotti in polvere, vengono diluiti con acqua e talvolta pigmenti aggiuntivi per essere poi pressati con forza per formare sezioni cilindriche o quadrate.
Nel Rinascimento fu codificata la pratica dell'affresco, utilizzata fin dall'antichità per la pittura murale in varie forme. Il principio classico è quello di applicare pigmenti colorati diluiti con acqua su una parete rivestita con una malta fresca composta da calce spenta. Al momento dell'essiccazione, la malta assorbe i colori e quindi fissa la vernice sul muro. L'operazione viene eseguita in più fasi. La parete è prima rivestita con una miscela chiamata arriccio, composta per due terzi da sabbia fine o stucco e un terzo di calce. Per mezzo di una punteggiatura (*) (la sinopie), i contorni del disegno complessivo sono riportati sulla parete, mediante la tecnica dello stencil.
*) Foratura: Disegno il cui contorno è cucito con più fori e che può essere riprodotto applicandolo su qualsiasi superficie e facendo passare una pomice attraverso di essa.
La superficie da dipingere è poi suddivisa in diversi settori chiamati giornate. Ogni gionata corrispondeva alla capacità lavorativa giornaliera dell'officina. Ogni mattina viene applicato un ultimo rivestimento, meno spesso (chiamato intonaco) e composto da metà sabbia e metà calce. Possiamo quindi estendere al di sopra dei colori pur avendo una conoscenza preliminare dei cambiamenti che subiranno a contatto con la calce. I pigmenti utilizzati sono terreni (calce essiccata, terra di Siena, cadmio, cobalto, ecc.) e pigmenti di origine vegetale (quercia o pino carbonizzato, ecc.). In teoria, quando il rivestimento è asciutto a fine giornata, non è più possibile intervenire sulla vernice, se non per mezzo di vernice a secco.
Il graffito è un caso particolare di affresco. È di uso comune nelle pitture murali esterne in epoca moderna e, sebbene sia particolarmente esposto alle intemperie, si conservano testimonianze molto belle, soprattutto nel nord-est dell'Italia e nel sud dell'area germanica. Consiste nel coprire lo strato colorato con malta. Il disegno desiderato appare dopo un graffio di alcune parti. I vincoli di questa tecnica spinsero gli artisti a cercare soluzioni intermedie come il semia affresco, in cui si può intervenire dopo l'essiccazione per mezzo di colori diluiti con acqua di calce. Ma, frequentemente, il dipinto che ora viene chiamato affresco è solo un semplice dipinto ad acqua, il più delle volte sintetico, su un rivestimento a secco.
La vera novità era la pittura ad olio. Questa tecnica è stata definitivamente sviluppata verso la fine del 15 ° secolo nelle Fiandre e in Italia (forse... ma i copisti italiani erano numerosi e la vera origine della pittura ad olio ci viene dal fiammingo). In molte varianti, il processo si diffuse nel 16 ° secolo in tutto l'Occidente.
I fratelli Van Eyck e Antonello da Messina furono tra i primi a mostrare tutte le risorse che potevano derivare da questo materiale. Fornisce una certa comodità di lavoro (con la possibilità di lavorare abbastanza a lungo senza che il veicolo si asciughi troppo velocemente) e conferisce ai colori lucentezza e trasparenza.
Come nel caso della tempera, le ricette sono innumerevoli. A volte è un'emulsione composta da olio, uova, vernice e acqua. Più semplicemente, troviamo anche l'uso di oli essenziali (come trementina o olio di lavanda) o oli puri (come semi di lino, papavero o olio di ricino) come unici mezzi.
Con l'olio, usiamo più spesso un soggettivo composto da una tela (lino, cotone o canapa) tesa da una cornice di legno, rivestita con uno strato di colla. Ma puoi anche usare un'ampia varietà di supporti: pietra, rame, ardesia, legno, ecc.
In alcuni casi, uno sfondo colorato viene anche passato prima di dipingere. È il caso della tecnica chiamata imprimitura, un liquido composto più spesso da giallo napoletano e olio.
Il processo di marouflage, utilizzato dal 16 ° secolo, consiste nell'incollare tele dipinte su un muro, su un soffitto o su un supporto rimovibile come un pannello di legno, per esempio.
L'ultima operazione, dopo i colori, è quella di applicare una vernice che abbia lo scopo di proteggere lo strato pittorico. A Venezia è stato utilizzato molto smalto, che consisteva in una prima vernice leggermente pigmentata, è una vernice chiamata "dipingere". Più in generale, viene fatta una distinzione tra vernici grasse e vernici a base di benzina. Le vernici grasse sono più resistenti, ma tendono a scurirsi e ingiallire nel tempo.
A partire dalla seconda guerra mondiale, l'uso di vernici sintetiche si è sviluppato al fine di rispondere in modo più flessibile alle esigenze degli artisti in termini di siccità dei materiali (tempo di asciugatura), manovrabilità (possibilità di utilizzare strumenti di applicazione più vari) e stabilità del colore. Si tratta di emulsioni composte da resine sintetiche di tipo vinilico o acrilico. Hanno un grande potere coprente, che consente di utilizzarli anche su supporti particolarmente difficili, come cemento o cemento. Si asciugano in breve tempo ed evitano così all'artista il maggiore svantaggio della pittura ad olio. Inoltre, i colori sono notevolmente stabili e quasi inalterabili nel tempo, almeno questo è quanto sostengono i produttori, ma la realtà è meno evidente, a seguito di test molto restrittivi a cui tornerò. Infine, possiamo regolare la densità del prodotto, da cui dipende l'ottusità del colore, con una semplice aggiunta di acqua.

 : Galerie « les Glycines »

49 avenue d’Occitanie

87630 SEREILHAC

Pour nous contacter :

: 05 55 36 08 41

messaggistica : pierre@brayard.fr

Zone de Texte: Inizio pagina
Zone de Texte: Entrata
Zone de Texte: Esposizione di pittura di Pierre Brayard
Zone de Texte: Niente è più bello della natura e la pittura l’immortala... talvolta!
Zone de Texte: Pagina siguente
Zone de Texte: Pagina precedente